Clydee的音影誌文

The Lumineers 是最近在聽的新樂團，主唱的歌聲渾厚而有爆發力，讓人感覺他們藉由歌曲，大聲唱出自己心中堅信的信念。

就像〈Sleep On The Floor〉這首歌：即使前途茫茫，我也不想屈就於現今安逸的生活。

很熱血，是現在萎靡的生活所需要的音樂養分。

過幾天補上詳細的介紹，現在先跟大家分享這首歌！

The Lumineers - Sleep On The Floor

〈All I Want〉是愛爾蘭搖滾樂團 Kodaline的作品，收錄在樂團 2012 發行的同名EP《The Kodaline》中。喜歡看美劇和好萊塢電影的朋友對它應該不陌生。這首歌最早曾在《實習醫生》( Grey's Anatomy ) 第九季出現，後來也被收錄到《生命中的美好缺憾》( The Fault in Our Stars ) 的電影原聲帶中，據說原著小說的作者就是 Kodaline 的大粉絲呢！〈All I Want〉雖然被當成許多戲劇的重點配樂，不過歌曲本身的MV就很動人，描述一個相貌醜陋的人在生活中發生的大小事，分成  part 1 和  part 2 兩種版本。不知道是不是受到「無三不成禮」這句話的影響，總覺得應該有第三集，不過找了很久應該就是沒有啦~

第一部分的故事從公司的影印室展開，一名女職員印完文件轉過身，突然驚嚇地尖叫起來 ( 我也嚇了一跳，因為我那時正開著youtube一邊逛網頁，然後耳機傳來放大尖銳的慘叫聲… ) 原來是因為她看見了主角的臉。主角的五官輪廓模糊扭曲，臉龐如泡水太久的皮膚般發白並充滿皺褶，放在現實中的確讓人害怕。不過接下來女職員的反應我很喜歡，她有些不好意思地笑了起來，並非故作輕鬆也非掩飾害怕，只是單純為自己反應過度而覺得好笑。雖然一開始還是被與眾不同的臉龐嚇到，但後來的舉動流露出善意，讓人心頭一暖。不過並非每個人都像女職員般友善，辦公室的同事多用異樣的眼光看待主角，甚至還有人藉此霸凌他。生活中偶爾出現的小小善意也消弭不了這種孤獨，可以看見主角大多時間總是一個人：一個人吃飯、運動、畫畫以及看著照片思念母親。這首歌的第一句歌詞 ''All I want is nothing more.''貼切地敘述了這種寂寞：我要求的並不多，只希望可以有人願意接納我，肯定我的存在。堆疊的情感在歌曲後半終於爆發，主角為被騷擾的女職員痛打辦公室惡棍(也是先前霸凌過他的人)，也交到了第一個真心的朋友。(好吧應該是會往女朋友的方向走，哈哈)

第二部分的故事背景和 Part 1 相同，不過這次的大事件是主角的狗走失了。這隻狗是主角無人相伴時唯一的慰藉，Part 1 有一個部分展現出人狗情深，讓我很感動：在夕陽的餘暉中，狗狗抬起頭和主人坦然對視，牠的眼中不存在人類的美醜價值觀，牠只感受得到這是一個善良、負責任的好人。即使是相對友善的女職員，也曾因主角怪異的臉龐刻意疏離，直到主角後來的挺身而出才確信他是好人。我不禁想，人類的雙眼會掩蓋多少無法用肉眼第一時間看到的事物，使我們失去真正認識一個人的機會。幸好結局依舊溫馨，兩人一狗，主角似乎也找到了幸福的可能。

歌曲雖然訴說失去愛人的憂傷，但兩部MV都以希望結尾，這也是我喜歡Kodaline歌曲的地方：旋律雖大多憂鬱，卻又帶著一種明快感。聽完他們的歌，感覺疲憊和煩惱都被洗滌，剩下的，就是繼續面對明天的勇氣！

Kodaline - All I Want

(有雷！未看電影/小說者慎入)

身為伊坂幸太郎的忠實書迷，對於作品影像化這件事，一直有種既期待又怕受傷害的矛盾感。期待的是伊坂筆下的角色性格一直都「不太像正常人」，因此難免好奇這些文字構築出的人物在變成有血有肉的人後，會用何種行為和說話方式來表現出原著鮮明的個人特質。而擔憂的原因除了源於影視史上諸多原著小說改編失敗的先例，伊坂書中那種跳躍、對話為主的情節敘述在沒有文字輔佐下，似乎難以用簡單的畫面來呈現，更重要的是，究竟什麼樣的演員，可以切實地演繹出既冷漠又不諳世事的千葉、從容神秘的黑澤等伊坂筆下的經典角色呢？

這個問題的答案，我在《重力小丑》的電影中找到了！

談影像化

電影版的開頭很唯美：櫻花花瓣飄落，哥哥泉水伸手試著抓住花瓣卻撲了個空，目光一轉，弟弟春從容地走來接過他手中的喬丹球棒。接下來一切猝不及防，想強暴女學生的惡棍被春用球棒暴打，泉水愣愣地看著自家弟弟打人的過程，然後「春從二樓一躍而下」。這個場景正是原著小說的第一句話，看到心中的經典場景被真實重現，雖然電影才開演短短幾分鐘，我整個人的雞皮疙瘩都上來了。「貼近原著」正是我覺得《重力小丑》電影版好看的原因，伊坂幸太郎小說中的台詞和情節往往已極富戲劇性，再加上《重力小丑》不像《Lush Life》有複雜的多線敘事，其實只要場景調度得宜、搭配適合的演員，不貪心地完成整部電影，對第一次接觸這個故事的觀眾而言劇情已經夠精彩，而對像我一樣的原著書迷來說，更可以藉由影像化體會不一樣的感動。

最近意外發現了一個新的韓國雙人組「臉紅的思春期」(볼빨간사춘기)，由安智英(主唱)和禹志允(吉他、貝斯、副主唱、rap)組成。兩人曾與朋友組成四人樂團，參加韓國的選秀節目《Super Star K6》，可惜止步於十強，後來也因團員們各自人生規劃不同，剩下智英和志允繼續她們的音樂夢想，並在稍微調整當初四人時期的團名(原為：慶北榮州鄉村樂隊-臉紅的思春期)後，以「臉紅的思春期」這個名稱進入韓國樂壇。

首張專輯《Full Album RED PLANET》在今年8月發行，雖然先前參加比賽讓兩人有在公眾前亮相的經驗，也吸引了一小批粉絲，但對像臉紅這樣非大公司練習生或是選秀比賽前三名出身的團體而言，幾乎等同於素人出道。不過，專輯中的其中一首歌〈給你宇宙〉卻在推出後逆襲韓國各大排行榜，因而引起注意，由此可見臉紅的歌曲的確有一定品質保證啊！

因為克萊不會韓文，這篇文章會注重克萊推薦哪些臉紅歌曲和聽這些歌的感覺，前面大部分的資料來自維基百科的整理，如果想知道臉紅更多的訊息，可以來看這篇PTT文章介紹-臉紅的思春期(Bolbbalgan4)喔！裡面有相關影片連結，介紹非常詳細~

推薦歌曲1 - 給你宇宙(우주를 줄게)

記得克萊當時一邊使用Youtube隨機撥放一邊讀書時，突然聽到它，立刻切換頁面看是誰唱的，後來發現同學有她們的專輯，在搶來(?)後完全不想切歌地聽完整張專輯~

距離上次發文已經是兩個多禮拜前的事了！最近為了考試和實習的事情忙得焦頭爛額，積了很多好歌想要分享給大家~今天先送上《Tee Shirt》，這是英國創作才女Birdy在2014年為電影《生命中的美好缺憾》（The Fault in Our Stars）獻唱的原聲帶歌曲。

從一開始的翻唱專輯，到2016年大獲好評的第三張專輯《Beautiful Lies》，Birdy的歌曲都是以她天生超齡空靈的嗓音見長，但是這首《Tee Shirt》卻可以聽見在Birdy以往的創作和選歌中難得的甜蜜氣息，溫柔緩和的吉他伴奏，搭配Birdy娓娓道來的輕柔嗓音，讓人沉浸在一種平靜的安心感中。

MV內容就是Birdy坐在床上一邊彈吉他一邊唱這首歌，偶爾穿插一些電影裡男女主角相處的畫面，在01:16的時候還出現了一個捕夢網！這是源自美國印地安人的附身符，傳說可以捕捉夢中出現的惡鬼和恐懼，讓人安心入眠，克萊以前也收過朋友從九族買的捕夢網，一直覺得網子編織的線條很美，想不到在這首歌的MV中驚鴻一瞥地出現了，不過這首歌裡 ''you'' 的夢中應該是和戀人相處的甜蜜時光啦！當然就是好夢不是噩夢囉！

Tee Shirt - Birdy

In the morning when you wake up  在清晨,剛從睡夢中醒來的那刻

Broods 今年發行的新專輯  Conscious  真的收錄了很多率性銳利的新歌，而且這些歌曲中有很多都是在很短的時間就創作出來的，例如克萊今天要跟大家分享的  Are You Home 就是在驚人的創作效率下誕生的作品，這首歌其實是  Broods 兄妹倆和  2014 洗腦歌  Shut up and Dance 的製作團隊  Captain Cuts 一起寫的，兩方當時第一次見面就一拍即合，花了一個小時彼此聊天討論後，便在剩下可相處的四個小時中一鼓作氣寫出了這首歌，不得不說，音樂人的創作功力真是不容小覷啊！

回歸正題，Are You Home 是一首寫給劈腿方的分手歌，其實西洋流行樂的分手歌層出不窮，例如  Lily Allen  甫推出就技驚四座，集挖苦嘲諷於一身的  Smile ，或是  Taylor swift 在一首歌中就把前因後果解釋得乾淨俐落的  We Are Never Ever Getting Back Together ，這些分手歌寫得夠狠，套句白百合在電影《失戀33天》裡的台詞：「我要的就是這樣的對等關係，一段感情裡，我們實實在在愛上了對方，在結尾時，也實實在在恨上了對方，我要你知道，我們始終勢均力敵。」，誰說愛情被分手後就要哭哭啼啼、身心欲絕，如果對方還劈腿、背叛這份感情的話，那就更沒有什麼好留戀的了！ Are You Home 就是這麼一首憤怒而自信的分手歌，推薦給大家！

 "Are You Home" 你有好好待在家嗎

Baby, you know that I like to be right    寶貝,你知道我總希望自己是對的

But I'm hoping this time, baby, I'm wrong   但這一次,寶貝,我希望我想錯了

諾拉·瓊斯(  Norah Jones ) 在今年十月推出了睽違四年的新專輯 Day Breaks，身為  2000 年代最暢銷的爵士女歌手，這次的專輯是她回歸初心的代表作，過去幾年習慣用吉他來創作的諾拉·瓊斯，這次將大學時的專業-鋼琴-作為整張專輯的創作主體，線上公開的第一首歌曲   Carry on 就是用輕柔的爵士鋼琴作為主要伴奏，在諾拉·瓊斯宛如低語的迷人嗓音中，訴說著一段細水長流的感情故事。

Carry on  的  MV 從櫃子上兩張照片開場，一是年輕貌美的少女，一是風流倜儻的青年，隨著鏡頭慢慢轉移，在觀眾眼前出現的則是一對步入晚年的夫妻，兩人平和而默契地一起在廚房做菜。在突然對到眼的時刻，丈夫有些淘氣地搖擺了下身子，接著兩人深情而真摯地執起對方的手，在廚房的小天地裡跳起舞來。

這樣美好的畫面搭配 Carry on 舒服的節奏，生活中的紛紛擾擾似乎也跟著一掃而空，就像  MV 中相互依偎的老夫妻一樣，幸福其實就是簡單的柴米油鹽。

分享給大家這首好歌~

Carry On 繼續向前

"I've always had this sense about music and writing, that I sort of have to do it. Like I'll implode without it. I probably wouldn't do it if I felt any other way.''------Gregory Alan Isakov

我的腦中無時無刻充滿了音樂和寫作，讓我不得不去創作。失去了這些我整個人就好像會爆炸一樣，如果可以的話，我也不想這般。------Gregory Alan Isakov

最近克萊讀書的音樂清單又多了一位新成員，那就是來自美國的獨立音樂創作者 Gregory Alan Isakov，他的歌有著清爽的吉他節奏，搭配上Isakov本人清亮溫柔的嗓音，不知道為什麼總讓克萊聯想到梵谷的畫《星空》，每次聽他的歌就感覺會有一片無垠的星海在眼前展開呢！

現在克萊就來帶大家認識這位來自美國的吟遊詩人Gregory Alan Isakov吧！

Gregory Alan Isakov 是誰

克萊第一次聽到這首歌的時候覺得很可愛，整首歌就像是一個深陷熱戀的人對愛人的嘮叨(or小抱怨??)，先有些小得意的說我得幫你清除生活中的阻礙，讓你得以無後顧之憂的前進，又說「我打算很認真的跟你在一起喔！」，最後發現愛人好像對這種熱情的追求有點受不了，所以有些彆扭地說那慢慢培養感情沒關係啦~整首歌就是一個孩子氣的熱情告白啊！這種又單純又直白的戀愛宣言讓旁人看了都禁不住微笑~

(結果有朋友看了克萊的翻譯說聯想到恐怖情人...希望不是啦...)

一起來感受全年無休的熱情戀愛吧！

15 – Overtime 全年無休

See, when I found you   看,我找到你的時候

今天克萊又來跟大家分享 Seafret 的歌曲啦~ 這首 Beauty On The Breeze 歌名很美很有意境，但更棒的是它的歌詞！

先前克萊有在 Seafret  的介紹文章說過他們的歌詞和其他同期樂團，或是單單和他們完整的歌曲旋律相比，稍稍有些薄弱，但是 Beauty On The Breeze  的歌詞雖然用字也很簡單，但是就好像一個朋友在跟你說話，一開始先和你一起回想以前生活的無憂無慮，再來告訴你千萬別被如今的現實消磨掉當初的理想！就算長大了，這個「變成大人」的自己還是擁有作夢、浪漫、開懷大笑的資格，鼓勵你要變得勇敢、不要放棄......

克萊自己也有從高中就認識到現在的好朋友，兩個人見面約出來聊天時也會很懷念學生時期的單純生活，但是過去美好的生活不應只是緬懷，而是要成為現在生活的養分，帶領著自己在不論是理想、工作目標或是充實的生活規劃上好好前進啊！

生活中本來就會有對自己失望、不敢向前、不知道自己的定位在哪的徬徨時刻，要一瞬間就變得陽光又正面其實很難，但是我們可以試著慢慢地一步步前進 ，就像   Beauty On The Breeze  這首歌裡的 '' you '' 一樣，即使心裡還懷著一絲膽怯，還是可以往自由而自信的 '' I ''  前進，因為你，是如此美好！

09- Beauty On The Breeze

聽到這首歌時，腦中浮現張曼娟的一篇文章，內容描寫著愛情熱戀時的悸動和快樂，其中，張曼娟在文章中寫了一句話：「造一座橋，從我這裡，到你那裡。」

如果後來的結果是兩人分開，他們的心情大概就是這首歌吧！

Bridges 是來自紐西蘭的兄妹雙人組 Broods 的作品， 描寫在一段不歡而散的戀情中，恨不得把過往的連結全部抹滅的心情。淡淡的電子節奏搭配主唱 Georgia 輕柔空靈的聲音，聽起來非常舒服，但用清淡的口吻訴說想和對方一刀兩斷的心情也讓人格外有感觸。

'' Bridges'' 在歌詞中雖然用來比喻戀人間的愛情聯繫，但其實也可以拿來引申人與人之間的連結，若是鬧翻了的確會讓人很想將雙方連結的橋樑破壞殆盡，老死不相往來，但是當初橋梁也是隨著時間流逝，讓越來越熟悉的兩人一磚一瓦堆砌起來的，若是肆意破壞，要重建並不是一件那麼容易的事啊！

Broods - Bridges

當一個臨盆前丈夫莫名失蹤的孕婦、一個性生活和事業都觸礁的中年男子、一個長腦瘤的自大父親、一個怪里怪氣的女傭及四個詭異的心理案例被放到一部電影當中，會迸發怎麼樣的故事？

電影大綱介紹

《愛情潛意識》就是這麼一齣荒謬背景下緩緩展開的電影，故事發生在二十世紀初(1913)，正是佛洛伊德精神分析學說大鳴大放的時刻，不僅上流社會的公子小姐人手一本《夢的解析》，更把心理學分析、催眠視為一種新興的時髦學科。身為喜愛佛洛伊德學說其中一員的女主角艾瑪，在大腹便便之際發現丈夫里昂倉皇離開家中、不知所向。為了找回另一半，她求助姊夫薩爾瓦多─一個沉悶無趣、卻是在此危急時刻唯一可靠的人─來幫忙，兩人在四處尋找的過程中發現里昂的心理案例筆記似乎是重要關鍵，於是這對小姨子和姊夫的怪異組合便開始一一探訪這些病人們，卻因此捲入了一場揉合深層人性和慾望的荒謬謊言，甚至發現了完美家庭背後驚滔駭浪的秘密……

【男主角薩爾瓦多( Luis Tosar 飾 )和女主角艾瑪 ( Leonor Watling 飾 ) 】

(以下文章有重要劇情揭露，尚未看電影者請斟酌)